예술의 연합 정의

정의하기 가장 어려운 예술적 개념 중 하나는 예술의 연합 개념입니다. 많은 사람들이 어느 시점 에서이 용어를 들었지만 그것이 실제로 의미하는 바를 이해하는 사람은 거의 없습니다. 그것이 무엇인지 알고 싶다면 확실히 올바른 장소에 왔습니다.

예술의 Unity는 정의하기 어려운 개념 중 하나이지만 모든 사람 (예술적으로 훈련되지 않은 사람조차도)에 직면했을 때 그것을 인식 할 수 있습니다.

예술의 연합은 무엇입니까?

우리가 말했듯이,이 개념은 정의하기가 어렵 기 때문에이 기사 전체는 그 의미를 가장 명확하고 가장 쉬운 방법으로 설명하려는 시도가 될 것입니다.

이 복잡한 개념을 다루는 정의를 제공하려고 노력하면서 시작합시다.

연합의 개념은 예술의 원칙 중 하나입니다. 예술의 통일성은 예술 작품을 구성하는 구성 요소의 합입니다.

예술에는 다음과 같은 5 가지 요소가 있습니다.

• 라인
• 모양
• 색상
• 텍스처
• 우주

때로는 형태가 그 요소 중 하나로 생각되며, 그 경우에는 모양을 대체합니다.

이러한 모든 요소는 모든 예술 작품에 존재해야합니다. 그러나 그뿐만 아니라 균형과 조화가 있어야하므로 예술 전체를 생산할 수 있습니다.

그리고 그것이 예술의 연합의 개념이 의미하는 바입니다 :다섯 가지 요소의 균형과 조화.

물론, 실제로 의미하는 것은 한 아트 작품에서 다른 예술 작품으로 바뀝니다. 예술에서 통일성을 달성하는 방법에는 여러 가지가 있으며 모든 예술가는 자신이 그것을 달성하고자하는 방법을 탐구해야합니다. 그러나 항상 관찰되어야하는 규칙이 있습니다. 또는 적어도 그들이 깨지기 전에 알리고 깊이 이해해야합니다.

예술가들은 예술의 연합을 어떻게 달성합니까?

이제 우리는이 복잡한 개념의 정의를 극복 했으므로 예술가들이 그것을 달성하는 방법을 보는 것이 가장 좋은 방법입니다.

간단히 말해서, 예술에서 통일성을 달성하는 방법은 한 가지 뿐이며, 우리가 이전에 본 5 가지 예술 요소와 다른 모든 예술 원칙을 올바르게 사용하는 것입니다. 그러나 그것이 실제로 무엇을 의미합니까?

통일성에 대한 유용한 생각과 예술가들이 그것을 달성 할 수있는 방법 중 하나는 그것을 다양성의 반대라고 생각하는 것입니다. 통일성은 종종 반복과 단순성을 통해 달성됩니다.

그러나 일부 예술가들도 바쁘거나 표현적인 예술에서도 통일성을 달성 할 수 있기 때문에 약간 오해의 소지가있을 수 있습니다.

그것은 흥미 진진한 것을 포기하지 않고 질서 감각을 달성하기 위해 요약됩니다. 예술의 통일 또는 질서가 반드시 지루한 것과 동의어는 아닙니다. 사실, 단일을 성공적으로 달성하는 예술은 결코 지루하지 않습니다.

그렇다면 예술가들은 어떻게 연합을 성공적으로 달성합니까? 그들이 그렇게하는 한 가지 방법은 주어진 예술 작품에서 사용하는 색상 팔레트를 제한하는 것입니다. 또 다른 방법은 조화를 향해 작동하는 패턴을 사용하는 것입니다 (이것은 중요한 요소 중 하나임을 기억하십시오).

텍스처는 또한 일부 예술가들과 비슷한 방식으로 조화를 이루기 위해 노력할 수 있습니다.

종종 예술가들은 그림의 배경에서 유사하게 보이는 동일한 주제 나 대상을 연합을 달성하는 방법으로 사용합니다. 그러나 다른 방법도 있습니다. 예를 들어, 항상 동일한 브러시 스트로크에 초점을 맞추거나 묘사하는 물체에서 대칭을 사용하거나 구성에 사용하는 모양을 사용합니다.

알고 이해하는 것이 중요한 것은 예술의 연합이 결코 한 가지 방법으로 결코 달성되지 않는다는 것입니다. 종종 예술가들은 전략을 조합하여 그것을 달성 할 것입니다.

일부 예술가들은 자신의 독특한 스타일이나 상표가 연합을 달성하는 다양한 방식으로 개발합니다. 예를 들어, 비슷한 기하학적 신발을 사용하거나 색상 선택을 제한합니다.

어떤 아티스트가 작품의 연합으로 유명합니까?

실제로, 모든 주요 예술가들은 그들이 연합을 달성하는 방법으로 유명합니다. 그러나이 섹션의 요점은 개념을 조금 더 잘 이해하는 데 도움이되는 매우 잘 알려진 예를 살펴 보는 것입니다.

황금 사각형 (수학 방정식)으로도 알려진 황금 비율은 많은 예술가들이 사용한 구성 도구입니다. 그 기원은 Leonardo da Vinci와 같은 이탈리아 르네상스 예술가들에게 전적으로 거슬러 올라갈 수 있지만, French Georges Seurat 또는 Catalan Salvador Dalí와 같은 최근의 많은 예술가들도 그것을 사용하는 것으로 유명합니다.

일부 현대 예술가와 그래픽 디자이너조차도 여전히 구성의 다른 요소를 배열하는 방법으로 황금 비율을 사용합니다. 그래서 우리는 그림뿐만 아니라 웹 디자인이나 포스터에서도 그것을 발견합니다.

하지만 추상 예술은 어떻습니까? 괜찮아요. Kandinsky와 같은 아티스트는 모양, 선 및 색상을 숙달하여 Unity를 달성했습니다.

예술의 연합에 관한 것은 결과가 단순 해 보일 수 있지만 달성하려면 열심히 노력하고 많은 공부가 필요하며, 많은 경우에 천재가 필요하다는 것입니다.

프랑스 예술가 René Magritte는 대부분 반복과 제한된 색상의 선택을 사용했습니다.

당신이 행동의 연합을 관찰하고 싶다면, 당신이 할 수있는 최선의 방법은 예술의 역사와 심지어이 시대에 조화로운 예술 작품을 만들 수있는 주인과 다른 사람들의 작품을 자세히 살펴 보는 것입니다.

또 다른 방법은 또한 연합에 대한 아이디어를 거부하고 종종 사회 문제에 대한 논평의 형태로 예술에서 혼돈을 사용하는 예술가들의 작품을 확인하고 싶을 수도 있습니다. 영국 예술가 Tracey Emin의 작품에서 좋은 예를 찾을 수 있습니다. 때때로, 그것이 실제로 무엇인지 이해하기 위해 일의 작품에 통일성이 부족한 것보다 더 좋은 것은 없습니다.