1. 템포 :
* 비트 : 지휘자의 손은 음악의 템포 (속도)를 표시합니다. 이것은 종종 다운 업 동작이나 원형 패턴을 사용하여 일관되고 명확한 비트를 수행하여 수행됩니다.
* 변경 : 지휘자의 손은 비트 패턴을 점차 넓어 지거나 축소함으로써 가속 (속도가 높아짐) 또는 리타르 만도 (속도가 느려짐)를 나타낼 수 있습니다.
* 미묘함 : 또한 약간의 루바토 (유연한 템포) 또는 점진적인 크레센도 (증가)와 같은 템포의 미묘한 변화를 전달할 수 있습니다.
2. 역학 :
* 볼륨 : 지휘자의 손은 볼륨의 변화를 나타낼 수 있습니다 (역학). 큰 스위프 제스처는 일반적으로 크레센도를 신호하는 반면, 더 작고 더 통제 된 움직임은 감소를 나타낼 수 있습니다.
* 표현 : 지휘자의 손은 움직임의 크기와 힘을 통해 음악의 감정적 강도를 표현할 수 있습니다. 부드러운 움직임은 부드럽고 섬세한 통로를 알 수 있지만 강력한 제스처는 강력하고 극적인 부분을 나타낼 수 있습니다.
3. 조음 :
* 문구 : 지휘자의 손은 음악적 문구를 형성하여 음표 사이의 명확한 흐름과 연결을 만듭니다. 그들은 제스처를 사용하여 문구의 시작 또는 끝을 강조하거나 Legato (Smooth) 또는 Staccato (짧고 분리 된)와 같은 특정 음악 스타일을 제안 할 수 있습니다.
* 조음 : 지휘자의 손 움직임은 악센트, 스타카토 또는 레토토와 같은 특정 관절 표시를 전달할 수 있습니다. 이것은 종종 악센트를위한 손목의 약간의 영화 또는 레토 토를위한 매끄러운 스위핑 동작과 같은 미묘한 손 제스처로 이루어집니다.
4. 오케스트라 커뮤니케이션 :
* 섹션 입력 : 지휘자의 손 제스처는 오케스트라의 다른 부분이 들어와야하는시기를 나타내므로 매끄럽고 동기화 된 시작을 보장합니다.
* 균형 : 지휘자의 손은 오케스트라의 다른 악기 나 섹션 사이의 균형을 조정하여 각 부분이 명확하게 들리도록 할 수 있습니다.
* 전환 : 지휘자의 손은 오케스트라가 다른 섹션, 템포 또는 역학 사이의 전환을 탐색하여 원활한 음악적 흐름을 보장하는 데 도움이됩니다.
5. 예술적 해석 :
* 감정 표현 : 지휘자의 손은 음악의 감정적 내용을 표현하기위한 강력한 도구입니다. 그들은 기쁨과 승리에서 슬픔과 절망에 이르기까지 광범위한 감정을 전달할 수 있습니다.
* 개인 접촉 : 지휘자의 개별 스타일과 음악의 해석은 종종 손의 움직임에 반영됩니다.
전반적으로, 지휘자의 손은 오케스트라의 시각적 언어 역할을하며 작곡가의 의도와 지휘자의 음악에 대한 해석을 정밀하고 예술적 표현으로 전달합니다.
