varnishing은 오일 및 아크릴 페인팅 모두에서 수질 또는 유성 물질이 완성 된 그림의 표면에 얇고 균등하게 퍼지는 연습입니다. 이것은 그림의 전반적인 시각적 품질을 향상시키고 외부 환경으로부터 그림 표면을 보호하기 위해 두 가지 독특한 목적을 제공합니다.
마지막으로 미술관을 걷는 시간, 특히 오래된 주인이나 고대의 그림을 특징으로하는 전시회를 걸어 가면서 생각하십시오. 그들 중 많은 사람들이 시간이 지남에 따라 둔해 졌을 것입니다. 그리고 그들의 색상이 어두워서 미세한 세부 사항을 만들기가 어렵습니다.
그러나 갤러리의 몇 가지 그림은 최근 훨씬 더 생생한 색상과 정의 된 기능으로 비전에 튀어 나왔을 것입니다. 그러나 그림 옆의 플래 카드를 보았을 때, 그것은 어둡고 겉보기에는 고대의 그림만큼 오래되었을 것입니다.
.당신이 주목했던 것은 일부 그림은 새롭게 광범위한 반면 다른 그림은 그렇지 않았다는 것입니다. 캔버스에서 도약하는 것처럼 보이는 400 세의 Caravaggio 그림을 본 적이 있다면 바니 싱의 주요 이점 중 하나, 어떤 형태로 수천 년으로 거슬러 올라가는 연습을 이해합니다.
.
varnishing이란 무엇입니까?
미술 측면에서 바니 싱의 이점을 이해하기 전에 바니시 자체에 대한 명확한 비전을 가지고 시작해야합니다. 시간이 지남에 따라 많은 다른 물질이 바니시로 사용되었지만 일반적으로 바니시는 페인트 위에 얇게 퍼질 때 깨끗하고 균등하게 건조시키는 천연 또는 합성 수지에서 유래됩니다. 시장에는 매트 또는 광택 마감을 제공하는 옵션을 포함하여 다양한 바니시 옵션이 있습니다.
바닥을 가로막는 (사진 크레디트 :PhachorStudio/Shutterstock)
미술에 적용되는“바니시”의 가장 초기 증거는 그리스와 로마의 고대 벽 그림에 있으며, 여기서 왁스는 더 큰 벽 프레스코 중 일부에서 발견되었습니다. 이것은 예술을 보호하기위한 기본적인 접근 방식 이었지만 모든 바니시의 기본 목표를 달성했습니다. 예술과 외부 환경 사이의 보호 계층을 확보하십시오.
수세기 후, 르네상스가 번성하고 미술의 인기/후원이 급증함에 따라 그림을 보존하고 보호하려는 욕구가 널리 퍼졌습니다. 당시의 화가들은 달걀 흰자위, 곤충 배설물 및 나무 수지를 포함한 다양한 물질을 사용하여 완성 된 그림의 꼭대기에 퍼졌습니다. 사용 된 물질에 따라 최종 효과는 상당히 다를 수 있으며 예술가가 선택한 바니시의 유형에 따라 오늘날에도 마찬가지입니다.
그러한 기술을 사용하는 르네상스 예술가들은 그러한 바니시를 그들의 작품에 적용 할 때 장기적인 이점을 이해하지 못했을 수도 있지만, 아마도 즉각적인 이점, 즉 더 활기찬 예술 작품을 보았을 것입니다!
.바니시는 수세기 동안 유기 공급원으로 만들어졌지만 합성 바니시는 이제 널리 이용 가능하지만 반드시 자연 사촌과 같은 특성을 가지고있는 것은 아닙니다. 아티스트는 예상되는 작품의 장수와 작업의 배치, 사용중인 페인트 유형 및 심지어 사용하는 그림 스타일에 따라 바니시를 매우 신중하게 선택합니다. 일부 예술가들은 자신의 작품을 전적으로 광택을 거부하고, 작품을 요소에 노출 시키거나, 대신 유리 뒤에 프레임하는 것을 거부합니다!
광택
모든 예술가가 바니시를 사용하기로 선택한 것은 아니지만 대부분의 경우 혜택이 부인할 수 없습니다. 이 기사의 맨 위에 언급 된 바와 같이 두 가지 주요 이점에는 외부 요소로부터 그림을 보호하고 그림 자체의 시각적 미학을 개선하는 것이 포함됩니다.
보호
그림의 상단에 얇은 바니어를 바르는 것은 기름이나 아크릴을 무해한 수지로 본질적으로 코팅하는 것을 의미합니다. 이 흙 몇 년 또는 수 세기 후에도 그림 자체가 손상 될 것입니다.
그러나 바니시를 조심스럽게 제거 할 수 있습니다 (훈련 된 예술 복원 자만이 작업을 수행하는 것이 좋습니다). 따라서 먼지와 먼지 층을 제거합니다. 수십 년 또는 수 세기 후, 새로운 바니시는 원래 노출 된 페인트 표면에 적용될 수 있으며, 밝고 생생한 이전의 영광으로 복원되었습니다.
흙은 그림의 균열과 작은 모공에 묶여 외관을 영원히 바꾸는 방법을 가지고 있지만 바니시는 매우 얇고 깨끗하며, 그림의 가장 미세한 세부 사항이 시간에 의해 가려지는 것을 방지합니다.
.미적 품질
분명히, 광택 (및 흙) 층이 그림에서 제거되면 그림의 밝기와 명확성을 향상 시켜이 연습의 장기적인 미학적 이점이지만 단기적으로는 광택도 팝을 만듭니다. 페인팅에 수지 또는 오일 기반 층을 적용하면 페인트 표면 위의 빛의 굴절이 증가하여 색상이 더욱 명백하고 정의됩니다.
또한 바니시는 그림의 표면을 심지어 각 아티스트의 선호도에 따라 통합 매트 또는 광택이있는 모양을 제공 할 수 있습니다. 광택 바니시는 그림의 깊이 감각을 높이고 마른 페인트 영역을 포화시키는 것으로 알려져 있습니다.
매트 바니시는 매우 인상적 일 수 있지만 그림의 가장 어두운 영역을 밝게합니다. 광택 그림은 또한 켜지거나 매달린 방법을 바탕으로 눈부심과 환호를 다루어야 할 수도 있지만 매트 바니시는 같은 도전에 직면하지 않습니다.
분명히 모든 유형의 바니시에는 장단점이 있지만 미학적 품질을 향상시키고 기름과 아크릴 페인트의 자연적인 측면 (즉, 완전히 건조함에 따라 시간이 지남에 따라 희미 해짐)을 대응할 수있는 능력은 예술가 들이이 연습을 받아들이는 큰 이유입니다.
.바르 니쉬의 다운 사이드
바니 싱의 이러한 긍정적 인 측면에도 불구하고, 특정 유형의 그림에는 적절하지 않습니다. 이 매체는 캔버스/종이와 바니시 사이에 충분한 층을 제공하지 않기 때문에 Gouache, 수채화 및 손으로 그린 작업은 가늘게되어서는 안됩니다.
본질적으로 바니시는 캔버스에 담그고 페인트 나 수채화 자체와 섞어 페인트 표면을 손상시키지 않고 제거 할 수 없습니다. 오일과 아크릴은 캔버스 나 종이를 효과적으로 차단하기 때문에 전통적으로 바니 싱에 안전하므로 바니시는 단지 페인트 자체의 통합 요소가 아니라 보호 층처럼 위에 있습니다.
.
아크릴 화가들조차 바니시에 대한 불만이 있습니다. 일부 아크릴 페인트는 바니시를 제거하는 데 사용되는 동일한 용매에 용해 되므로이 용매를 너무 많이 사용하면 아래의 작업이 손상 될 수 있습니다. 훈련 된 복원자는 어떤 종류의 바니시 리무버가 가장 안전한 지 알고 있으며이 과정의 진미를 이해하지만 아마추어는 집에서 이것을 시도해서는 안됩니다!
또한 바니시 자체는 먼지와 먼지에 대한 노출뿐만 아니라 시간이 지남에 따라 어두워지기 시작합니다. 유기농 바니시는 합성 바니시보다 황색이 더 빨라지는 경향이 있지만 전자는 종종 부드럽고 따뜻한 미학에 선호됩니다.
최종 단어
그들의 그림을 가늘게하고 시간의 시험을 견뎌 낼 수 있도록하는 예술가들에게 많은 옵션이 있습니다. 당신이 선택한 바니시는 당신이 만들고자하는 시각적 효과에 따라 달라 지므로 스타일에 가장 적합한 것을 찾을 때까지 여러 가지를 시도하십시오. 몇 세기 안에 미술 복원자가 그림 중 하나를 화려한 삶으로 되돌려 놓으면 추가 단계를 밟아서 일에 바니시를 넣어 기뻐할 것입니다!
.
