초기 (1950 년대 1960 년대) :
* 리듬과 블루스의 뿌리 : 초기 로큰롤은 단순하고 눈길을 끄는 멜로디, 강한 백 비이트 및 강력한 보컬로 특징 지어지는 리듬과 블루스에서 많이 빌려 왔습니다. Chuck Berry, Elvis Presley 및 Little Richard와 같은 아티스트는 장르의 토대를 마련했습니다.
* 영국의 침략 : 비틀즈, 롤링 스톤즈 및 기타 영국 밴드는 복잡한 하모니, 작곡 및 더 넓은 범위의 계측을 소개하여 Rock에 새로운 정교함과 서정적 깊이를 가져 왔습니다.
* 민속 영향 : Bob Dylan과 Joan Baez가 예시 한 바와 같이 1960 년대의 민속 부흥은 어쿠스틱 기타, 내장 가사 및 사회적 논평의 요소를 주입했습니다.
1970 년대 :
* 하드 록과 헤비메탈 : Led Zeppelin, Deep Purple 및 Black Sabbath와 같은 밴드는 왜곡 된 기타, 강력한 드럼 및 급상승 보컬을 사용하여 반란, 판타지 및 어둠의 주제를 탐구하는 무거운 소리를 받아 들였습니다.
* 진보적 인 암석 : Pink Floyd, Genesis 및 Yes와 같은 예술가들은 복잡한 배열, 긴 작곡 및 철학적 가사를 실험하여 록과 클래식 음악 사이의 경계를 흐리게했습니다.
* 글램 록 : 화려한 패션과 연극 공연을 통해 David Bowie와 T. Rex와 같은 글램 록 밴드는 시각적 광경과 연극 감각을 강조하여 Rock의 미학의 경계를 뛰어 넘었습니다.
1980 년대 :
* 새로운 웨이브와 펑크 : 이 하위 장르는 록의 전통적인 구조에 DIY 정신, 벗겨진 계측 및 사회적으로 의식적인 가사에 도전했습니다. Blondie, The Clash 및 Sex Pistols와 같은 밴드는이 반항적 인 정신을 구현했습니다.
* 헤어 메탈과 팝 록 : 스펙트럼의 다른 쪽 끝에서 Bon Jovi, Def Leppard 및 Motley Crue와 같은 헤어 메탈 밴드는 큰 발라드, 파워 코드 및 시각적 매력에 대한 강조로보다 상업적인 사운드를 수용했습니다.
1990 년대 :
* 그런지와 대체 암석 : 시애틀에서 시작하여 너바나, 진주 잼, 사운드 가덴과 같은 그런지 밴드는 생생하고 감정적이며 내성적 인 사운드를 최전선에 가져 왔습니다. Radiohead, Smashing Pumpkins 및 Green Day와 같은 밴드를 포괄하는이 미학에 대한 대체 암석이 확장되었습니다.
* Britpop : 영국 기타 기반 록의 부흥, 오아시스, 블러 및 펄프와 같은 브리트 팝 밴드는 1960 년대와 1970 년대의 클래식 영국 록 사운드에서 영감을 얻었습니다.
21 세기 :
* 인디 록 및 대안 : 대체 록의 유산을 계속하면서 Strokes, Arcade Fire 및 National과 같은 인디 밴드는 다양한 사운드와 서정적 인 테마를 탐구했습니다.
* 팝 펑크 및 이모 : 팝 펑크 (Green Day, Blink-182) 및 EMO (My Chemical Romance, Fall Out Boy)와 같은 하위 겐은 어리석은 멜로디, 개인 가사 및 십대 분노와 정체성에 대한 초점을 강조했습니다.
* 스트리밍과 디지털 문화의 상승 : 인터넷 및 스트리밍 서비스는 음악 소비를 민주화하여 다양한 록 하위 장르와 독립 예술가가 더 광범위한 청중에게 다가 갈 수 있도록 허용합니다.
변화의 주요 테마 :
* 기술 발전 : 일렉트릭 기타의 출현부터 디지털 생산의 부상에 이르기까지 기술 변화는 록의 사운드와 생산 기술을 지속적으로 형성했습니다.
* 사회 및 문화적 영향 : Rock은 정치적 격변에서 청소년 문화에 이르기까지 모든 것을 반영하여 당시의 사회적, 문화적 환경을 항상 반영했습니다.
* 융합 및 실험 : Rock은 다른 장르의 요소를 지속적으로 빌려서 혼합하여 다양하고 혁신적인 하위 장르를 초래했습니다.
록 음악의 진화는 지속적인 호소, 적응성 및 사회적 변화와 함께 진화 할 수있는 능력에 대한 증거입니다. 블루스와 R &B의 뿌리에서 다각적 인 현대 형태에 이르기까지 Rock은 음악의 강력한 힘으로 남아 있으며, 풍부한 역사를 존중하면서 끊임없이 스스로를 재창조합니다.
