제스처 :제스처는 감정, 아이디어 및 행동을 표현하는 데 사용되는 신체 운동입니다. 실제 극장에서 제스처는 성능을 향상시키기 위해 상징적으로나 현실적으로 사용될 수 있습니다.
마임 :Mime은 신체 언어, 제스처 및 얼굴 표정을 사용하여 의미를 전달하고 단어없이 이야기를 전달합니다. 물리 극장의 핵심 요소이며 높은 수준의 신체적 제어와 표현력이 필요합니다.
표현 :실제 극장은 성과와 표현을 통해 감정과 성격을 전달하는 공연자의 능력에 중점을 둡니다. 여기에는 얼굴 표정, 신체 움직임 및 제스처가 포함됩니다.
스토리 텔링 :실제 극장은 종종 이야기, 개념 또는 테마를 제시하기 위해 스토리 텔링 기술을 사용합니다. 운동, 제스처 및 마임을 사용하여 말을 할 필요없이 일관된 이야기를 만들 수 있습니다.
광대 :슬랩스틱 코미디 및 물리적 유머와 같은 광대의 요소는 일반적으로 실제 극장 공연에 통합됩니다. 광대는 종종 과장된 움직임, 얼굴 표정 및 소품을 사용하여 코미디 순간을 만듭니다.
댄스 :댄스는 실제 극장의 또 다른 핵심 요소입니다. 추상 표현에서 고도로 양식화 된 안무에 이르기까지 다양한 방식으로 사용할 수 있으며 성능의 시각적 및 역동적 인 측면을 풍부하게합니다.
마스크 작업 :마스크 작업에는 마스크를 착용하여 성과의 외관을 변형시키고 다른 캐릭터 나 표현을 구현합니다. 마스크는 성능에 의미와 상징의 층을 추가 할 수 있습니다.
인형극 :인형극 기술은 시각적으로 매혹적인 공연을 만들기 위해 실제 극장에 통합 될 수 있습니다. 꼭두각시는 문자, 대상 또는 추상 개념을 나타내는 데 사용될 수 있습니다.
소품 및 물체 :Physical Theatre는 종종 소품과 물건을 통합하여 공연을 향상시키고 다 감각 경험을 만듭니다. 개체는 아이디어와 감정을 전달하는 데 조작, 상호 작용 또는 상징적으로 사용될 수 있습니다.
청중 상호 작용 :일부 형태의 실제 극장은 청중의 참여와 상호 작용을 장려합니다. 여기에는 청중이 공연자와 신체적으로 참여하거나 스토리 텔링 과정에서 활발한 참가자가 될 수 있습니다.
