1. 공식 요소 :
* 라인 : 그리기의 기본 빌딩 블록. 선은 두껍고, 얇고, 들쭉날쭉하고, 매끄럽고, 구부러진, 직선 등이 될 수 있습니다. 모양, 방향 및 감정을 전달합니다.
* 모양 : 물체의 개요 또는 실루엣. 모양은 기하학적 (원, 사각형) 또는 유기 (자유형) 일 수 있습니다. 형태와 구성을 정의하는 데 도움이됩니다.
* 양식 : 물체의 3 차원 측면, 깊이와 볼륨을 전달합니다. 음영, 관점 및 기타 기술을 통해 달성 할 수 있습니다.
* 공간 : 주변과 그림 안에있어 깊이와 관점을 만듭니다. 양수 (물체에 의해 점유) 또는 음수 (빈 공간) 일 수 있습니다.
* 색상 : 색조, 채도 및 색상의 가치. 감정을 불러 일으키고 특정 대상을 강조하며 사실주의 나 환상의 감각을 만들 수 있습니다.
* 텍스처 : 물체의 표면 품질은 거칠기, 부드러움, 부드러움 또는 기타 촉각 특성을 전달합니다.
* 빛과 그림자 : 빛과 그림자의 상호 작용은 깊이, 볼륨을 생성하며 물체의 형태를 강조합니다.
2. 구성 요소 :
* 균형 : 평형 감각을 만들기위한 시각적 요소의 배열. 대칭, 비대칭 또는 방사형 일 수 있습니다.
* 대비 : 밝고 어둡고 크고 크고 작은 반대 요소의 병치. 시각적 관심과 강조를 만듭니다.
* 강조 : 시청자의 관심이 그려지는 이미지의 초점. 크기, 색상, 대비 및 배치를 통해 달성 할 수 있습니다.
* 패턴 : 시각적 요소의 반복, 리듬과 구조를 만듭니다. 기하학적이거나 유기적 일 수 있습니다.
* 운동 : 선, 모양 및 기타 요소에 의해 안내 된 그림을 통해 시청자의 눈의 흐름. 지시되거나 무작위 일 수 있습니다.
3. 내용 :
* 주제 : 이미지의 주요 초점, 그림의 내용.
* 이야기 : 그림이 말하는 이야기.
* 감정 : 시청자에게서 그림이 나타나는 감정.
이러한 요소가 함께 작동하는 방법 :
이러한 시각적 요소의 조합은 시청자가 해석 할 수있는 언어를 만듭니다. 시청자의 문화적 배경, 개인적인 경험 및 개인의 인식도 그림에 대한 이해에 중요한 역할을합니다.
재료는 :
* 중간 : 그림을 만드는 데 사용되는 재료 (예 :페인트, 연필, 숯, 디지털 픽셀).
* 기술 : 그림을 만들기 위해 사용 된 특정 방법 및 프로세스 (예 :브러시 스트로크, 스티플, 레이어링).
따라서 그림은 주로 시각적 요소를 통해 전달되는 반면, 그것을 생성하는 데 사용되는 재료 수단은 그 영향과 해석에 영향을 줄 수 있습니다.
