녹음 스튜디오의 공연자들은 종종 다른 소리에서 목소리를 분리하기 위해 헤드폰을 착용하여 공연자가 자신의 녹음 된 목소리의 소리를 타협하지 않고 노래하는 다른 트랙/악기를들을 수 있도록합니다!
좋아하는 팝 스타에 대한“비하인드 무대”비디오를 본 적이 있다면 아마도 스튜디오에서 곡을 녹음하는 것을 엿볼 수 있었을 것입니다. 그것들은 일반적으로 유리의 반대편에 방음 방에 서 있고, 프로듀서 나 "사운드 가이"는 거대한 믹싱 테이블 뒤에서 작동합니다. 우리가 수십 번 보았 기 때문에 이미지는 우리 대부분에게 분명하지만, 그 장면의 한 요소는 모든 사람에게 의미가 없습니다. 가수는 다른 음악가들과 놀 때에도 녹음하는 동안 거의 항상 큰 헤드폰을 착용하고 있습니다.
헤드폰에 노래를 녹음하는 스튜디오의 가수 (사진 크레디트 :Novad_soul/Shutterstock)
자신의 목소리를 듣고 헤드폰이 켜져있는 것을 보장하기가 더 어려울 것 같습니다. 왜 이것이 녹음 세션 중에 이러한 표준 연습입니까?
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음악은 어떻게 녹음됩니까?
녹음 스튜디오에서 공연자와 뮤지션의 뉘앙스와 행동을 파헤 치기 전에 녹음 과정 자체를 잡는 데 도움이됩니다.
대부분의 경우 음악이 너무 강력하고 감정을 느낄 수있는 이유는 다른 요소가 노래를 연합하여 노래를 만들기 때문에 점점, 기타, 피아노, 보컬 및 믹스에 던지고 싶은 다른 악기 때문입니다. 라이브 쇼 에서이 모든 부분은 당신 앞에서 무대에서 만들어지고 있지만 뮤지션이 앨범을 녹음 할 때는 그렇지 않습니다. 현대 음악 제작에서 멀티 트랙 녹음은 금 표준으로 모든 다른 부분과 악기가 개별적으로 기록됩니다. 이런 식으로 다른 악기 라인을 개별적으로 편집하고 혼합하여 최종 결과를 완벽하게 만들 수 있습니다.
이 개별 트랙의 요점은 출혈 를 방지하는 것입니다. 한 기기에서 다른 계측기에서 다른 기기의 마이크로. 예를 들어, 가수, 기타 연주자 및 드럼 키트를 위해 세 개의 마이크가 설치되어 있다면, 드럼과 기타의 소리는 가수 앞에서 마이크에 의해 거의 확실하게 픽업됩니다. 이렇게하면 소리가 진흙 투성이가 덜 날카 로워 질 수 있으며 나중에 편집하기가 더 어려워집니다. 붐비는 바에서 누군가와 이야기하려고한다고 상상해보십시오. 친구 옆에 서서 귀에 바로 이야기하고 있더라도 백그라운드에서 다른 모든 소음과 동요 때문에 여전히 듣고 싶어 할 수 있습니다.
개별 음악 악기의 별도의 녹음은 소음 출혈의 위험을 완화합니다 (사진 크레디트 :영감/셔터 스톡)
각 악기 나 보컬리스트를 별도로 녹음하면이 겹치는이“블리드”소음이 효과적으로 제거되어 녹음 된 각 트랙이 깨끗하고 깨끗해야합니다.
녹음 스튜디오에서 헤드폰이 사용되는 이유
가수가 녹음 스튜디오에서 일할 때, 그들은 종종 이미 녹음 된 악기의 트랙에 그들의 목소리를 과다 쓰게합니다. 위에서 언급했듯이, 그들이 같은 방에서 모두 녹음해야한다면, 그것은 피가 나올 것이므로, 가수는 일반적으로 노래만으로 또는 적어도 밴드의 나머지 부분에서 멀리 떨어진 개인의 방음 방에 노래를 녹음합니다. 가수는 나머지 트랙을들을 수 있어야합니다. 보컬이 믹스에 적절하게 맞출 수 있어야하지만 스피커에서 트랙을 연주하는 것은 가수의 마이크에 의해 픽업됩니다. 따라서 헤드폰은 논리적 선택입니다.
가수 오버 더빙 전에 트랙이 이미 녹음되었는지 또는 밴드가 다른 방에서 동시에 녹음하는지 여부에 관계없이 헤드폰은 가수를 마이크에 의해 외부 소음을 픽업하지 않고도 음악에 키를 유지합니다. 분명히, 헤드폰은 단단히 맞아야하며 기록 프로세스가 성공적으로 보장하기 위해 고품질이 있어야합니다. 폐쇄 형 헤드폰은 훨씬 더 분리되어 있으며 거의 모든 사운드가 탈출하거나 들어가는 것을 방지하여 녹음에 적합하지만 믹싱 및 편집에는 좋지 않습니다.
헤드폰은 음향이 이상적이거나 완전히 격리되지 않을 수있는 재택 스튜디오 또는 아마추어 설정에도 유용 할 수 있습니다. 전문 믹싱 스튜디오에서 작업하지 않는 한 헤드폰은 자신의 악기 나 목소리의 소리로 익사하지 않고 다른 트랙의 소리에 대한 실제 느낌을 얻는 데 도움이됩니다. 믹싱 및 편집은 헤드폰이 아닌 스피커 및 스튜디오 모니터로 믹싱 및 편집을 수행하는 것이 좋습니다. 이들은 많은 사람들이 음악을 소비하는 데 사용할 헤드폰의 사람들에게 트랙이 어떻게 들리는 지 볼 수있는 훌륭한 도구입니다!
.공연자들은 라이브 쇼에서 무엇을 사용합니까?
녹음 스튜디오에서 헤드폰을 사용하는 이유가 주어지면, 특히 큰 밴드와 대규모 비명을 지르는 팬들을 통해 라이브 공연 중에 공연자들이 어떻게 공연을 직접 유지하는지 궁금해합니다! 가수는 헤드폰을 착용하지 않지만 종종 라이브 공연 중에는 모니터를 사용합니다. 인 이어 모니터는 다른 음악가들이 다른 볼륨에서 다른 악기의 트랙을들을 수 있도록 조정할 수 있습니다. 예를 들어, 가수는 드러머 나 피아노 연주자의 마이크보다는 조화를 이루면 무대에서 다른 사람의 보컬을들을 수 있습니다. 인 이어 모니터를 사용하면 연주자는 귀의 성능으로 듣고 싶은 소리를 정확하게 지정할 수 있습니다.
과거에는 공연자들이 종종 폴드 백 스피커를 사용했는데, 이는 본질적으로 청중에게 지적 된 것과는 다른 스피커 시스템이었습니다. 폴드 백 스피커는 가수 나 다른 뮤지션을 대상으로하며 가수가 주로 듣고 싶어하는 것에 따라 맞춤화 될 수 있습니다. 그러나이 접근법은 무대에서 많은 과도한 노이즈와 무대 위에서 사용되는 마이크에 대한 약간의 출혈 및 피드백을 초래할 수 있습니다. 다양한 폴드 백 스피커는 공연자를 겹치고 혼란스럽게 할 수 있으며, 공연을 더욱 어렵게 만들뿐만 아니라 음악가들을 시끄럽고 시끄럽고 모든 쇼 동안 소음 수준에 해당하는 수준에 노출 될 수 있습니다.
현지 장소에서 슈퍼 볼 하프 타임 쇼 또는 로우 키 콘서트이든, 인 이어 모니터는 최고의 공연을 원하는 가수들에게 필수적인 도구입니다!
최종 단어
음악을 녹음하고 공연하는 세계에 들어가려면 훌륭한 스튜디오 헤드폰과 신뢰할 수있는 인 이어 모니터가 성공의 중요한 구성 요소가 될 것입니다. 음악을 만드는 것은 그룹의 노력이지만 가수와 다른 음악가들은 트랙의 다른 구성 요소를 격리하고 외부 소음의 출혈을 피하고 붐비는 장소 나 지나치게 공허한 드러머의 왜곡없이 다른 공연자들을 올바르게들을 수 있어야합니다! 그렇기 때문에 가수가 녹음 스튜디오에서 헤드폰을 착용하고 공연 할 때 인 이어 모니터를 보는 것을 본 이유입니다!
