브라이언 에노 (Brian Eno)는 우주를 연기합니다

모두가 좋아하는 음료를 손에 들었습니다. 거품과 깊은 붉은 색이 있었고 칵테일 안경에 얼음이 부딪 히는 소리가 만족스러운 수다의 윙윙 거리는 소리가 밑을 밑줄이 듭니다. 방은 긴 머리카락을 가진 여성과 남성이 검은 옷을 입고 금 목걸이와 커프 링크를 곁들인 검은 옷을 입은 남성이었습니다. 그러나 개츠비 사건은 아니었다. 연례 임페리얼 칼리지 Quantum Gravity 칵테일 시간이었습니다. 다른 열렬한 박사후과 마찬가지로,이 비공식 회의는 Quantum Gravity의 일부 최고의 연구원들과 어울리고 우리의 신경을 진정시키기 위해 음료와 함께 협력을 발화시킬 수있는 기회였습니다. 그러나 나 에게이 파티는 음악을 초기 우주의 물리와 연결하도록 격려하는 기회를 제공 할 것입니다.

호스트는 머리부터 발끝까지 검은 색으로 옷을 입었습니다 - 블랙 터틀넥, 청바지 및 트렌치 코트. Imperial College의 박사후 학생으로서 첫날, 나는 Blackett Lab의 이론적 물리 윙에서 긴 복도 끝에서 그를 발견했습니다. 제트 블랙 야생 머리카락, 수염 및 안경으로 그는 확실히 눈에 띄었습니다. 나는“안녕하세요”라고 말했습니다. 응답, 나는 그를 삐걱 거렸다. "뉴욕에서 왔니?" 나는 물었다. 그는.

저의 새로운 친구는 Loop Quantum Gravity로 알려진 이론의 아버지 중 한 명인 Lee Smolin이었습니다. 그는 Imperial에서 영구적 인 일을 고려하고있었습니다. 문자열 이론과 함께, 루프 양자 중력은 양자 역학으로 아인슈타인의 일반적인 상대성을 통합하는 가장 강력한 접근법 중 하나입니다. 현악 이론과는 달리, 우리 우주의 물건은 기본 진동 현으로 구성되어 있다고 말하면, 루프 양자 중력은 현악기의 문자열과 같은 크기의 루프 네트워크로 공간 자체에 초점을 맞추고 있습니다.

Lee는 그날 저녁 양자 중력 음료를 위해 West Kensington Flat를 제공하여 일반적인 연례 호스트 Faye Dowker에게 휴식을 취했습니다. 페이는 그날 저녁 게스트 강사가되는 것을 즐겼습니다. 그녀는 양자 중력 개척자였습니다. Dowker 교수는 Steven Hawking에서 웜홀과 양자 우주론을 연구하면서 박사후 연구를했지만 그녀의 전문 분야는 인과 적 세트 이론으로 변모했습니다. 몇 시간 후, 만족스러운 채터는 페이에게 끈과 루프에 대한 대안으로 인과 적 세트의 평범한 결정을 내리는 박람회를 제시하면서 페이에게 길을 주었다. 루프 양자 중력과 마찬가지로, 인과 세트는 우주의 물건에 관한 것이 아니라 시공간 자체의 구조에 관한 것입니다. 그러나 루프에서 짜여진 대신 시공간은 인과 관계로 구성된 개별 구조로 설명됩니다. 인과 관계 접근법은 해변가에서 모래와 유사한 공간의 구조를 구상합니다. 우리가 멀리서 해변가를 보면 모래의 균일 한 분포가 보입니다. 그러나 우리가 확대 할 때, 우리는 개별 모래 곡물을 식별 할 수 있습니다. 인과 관계에서, 시공간은 모래로 구성된 해변과 마찬가지로 시공간의 세분화 된 "원자"로 구성됩니다.

양자 중력 믹서에 흩어져있는 것은 주로 미국 이론가 인 켈로그 스텔 (Kellogg Stelle)과 같은 문자열 이론에 관한 것이며, 박사후 고문 중 한 사람이었다. 수학에서 막은 2 차원 확장 물체, 즉 공간을 차지합니다. p- 브레인은 치수가 높은 비슷한 물체입니다.

문자열 이론의 문자열은 P- 브레인에서 집합 적으로 끝날 수 있습니다. 그리고 또 다른 길에서 양자 중력으로 오면서,“부분적으로 존재하는”수학적 실체를 가지고 연주 한 철학적 토포 스 이론 남자 Chris Isham이있었습니다. 양자 중력의 모든 길을 연구하는 박사후는 방의 큰 두뇌 사이의 틈새가 채워졌습니다. 겸손한 지성의 모임이 아니 었습니다. 그 장면은 내가 다른 사람들과 같이 몇 시간 동안 수학적 상징을 조작하는 젖은 사무실의 책상 뒤에 앉아있는 볶음, 초점이 없다고 느끼게했습니다. 다행스럽게도 Chris는 사무실에서 나와 내 음악에 더 많이 참여하도록 격려함으로써 우주론에 기여할 수있는 내 능력을 믿었습니다. Camden Town의 재즈 다이브에서 세트 사이의 물리 아이디어와 계산을 연구하면서, 나는 그것이 내 연구에서 창의적인 우위를 줄 것이라고 믿기 위해 열심히 노력했습니다. 그러나 무언가가 바뀌려고했다.

Faye는 그녀의 거실 강의를했지만 저녁 내내 눈에 띄는 다른 사람을 연마했습니다. 리처럼 검은 옷을 입은 그는 강한 얼굴과 누군가가 대화에 참여할 때마다 빛나는 금 치아를 가지고있었습니다. 그가 Faye의 말을 듣고, 그러한 초점을 맞추면서 나는 그가 하드 코어 러시아 이론가라고 생각했습니다. 그는 리와 함께 왔습니다. Lee가 대화 후에도 여전히 매달려있는 것을 알았을 때, Lee가 금 가자 친구를 Notting Hill Gate의 스튜디오로 다시 걸어 가면서 나에게 초대했습니다. 나는이 친구가 어떤 연구를 할 것인지 궁금했다. 우리가 어두운 런던 뮤즈 (Dark London Mews)를 들어오고 나가면서 애니메이션 듀오와 보조를 맞추기 위해 노력해야했습니다. 이 사람은 정기적 인 물리학자가 아니 었습니다. 곧 깨달았습니다. 그들의 대화는 전례가 없었습니다. 아인슈타인에 따르면 시공간 구조와 시간과 공간의 상대성으로 시작되었습니다. 그것은 이상한 부분이 아니 었습니다. 곧 그들은 파도의 수학에 대해 논평을 던지고 있었고 어떻게 든 음악으로 돌아 왔습니다. 이 금 가자가 된 경이로움은 순간에 더 흥미로워지고있었습니다.

그것은 Brian Eno와의 첫 만남이었습니다. 우리가 그의 스튜디오에 도착하면, 우리는 전화 번호를 교환했고, 그는 나에게 그의 자전거 중 하나를 무인도로 빌려주었습니다. 당시 나는 브라이언이 누구인지 몰랐지만 일주일 후에 친구와 밴드 멤버에게 그에 대해 말했을 때 바뀌었다. 재능있는 영국-알제리 베이시스트이자 ooud 인 Tayeb 플레이어 (아랍어 현악기)는 처음에 나의 부끄러운 무지에 의해 멍청 해졌다. “피 묻은 지옥, 스테판… 당신은 주인을 만났습니다.”

영어 록 밴드 Roxy Music의 전 멤버 인 Brian Eno는 음악의 훌륭한 혁신가로 일찍 설립했습니다. 그는 Rock 'N'Roll이 고전적이고 아방가르드의 영향을 통합하여 새로운 사운드를 취했을 때 Art Rock and Glam Rock Movement의 일부였습니다. 로커 룩은 화려한 옷, 펑키 한 머리카락 및 밝은 메이크업을 차려 입었습니다. Lou Reed, Iggy Pop 및 David Bowie를 생각하십시오. Brian은 절묘한 사운드를 프로그래밍하는 힘을 가진 밴드의 신디사이저 전문가였습니다. 당시 신디사이저의 아름다움은 복잡성에 있습니다. 초기에는 신디사이저와 같은 신디사이저가 아닌 버튼을 터치 할 때 사전 설정된 사운드를 프로그램해야했습니다. 인기는 Roxy Music을 열심히하고 빠르게 타격을 받았고 Eno는 즉시 충분히 그것을 가지고 있었기 때문에 Roxy 음악을 떠났고 그의 경력은 계속 번성했습니다. 그는 Talking Heads와 U2를 제작했으며 Paul Simon, David Bowie 및 Coldplay와 공동 작업을 수행하고 제작했습니다. 또한 그는 신디사이저를 계속하고 전설적인 Yamaha DX7 신디사이저의 세계 최고의 프로그래머로 등장했습니다.

브라이언과 같은 예술가가 왜 시공간과 상대성 문제에 관심이 있는지 궁금했습니다. 브라이언을 알게 될수록 시간 필러 나 건강에 대한 것이 아니라는 것을 알았습니다. 런던에서 2 년 동안 발견하려고했던 것은 브라이언이 내가“사운드 우주 학자”라고 부르기 위해 온 것이라는 것이 었습니다. 그는 음악에서 영감을 얻은 것이 아니라 음악으로 우주의 구조를 조사하고있었습니다.

종종 그는 우주론에 대한 나의 연구에도 영향을 줄 수있는 통과에 대해 논평을 할 것이다. 우리는 노팅 힐의 브라이언 스튜디오에서 정기적으로 만나기 시작했습니다. 제국으로가는 길에 구덩이 정지가되었습니다. 우주론 및 악기 디자인에 대한 커피 및 교환 아이디어를 얻었거나 Brian이 가장 좋아하는 Marvin Gaye와 Fela Kuti 노래를 채식하고 연주합니다. 그의 스튜디오는 나의 가장 창의적인 아이디어의 발상지가되었습니다. 그 후, 나는 임페리얼, 헤드 윙윙 거리는 소리, 영혼이 높고 동료 이론가들과의 연구 및 출판물에 대한 계산 또는 토론에 대한 나의 노력을 계속하도록 동기를 부여했다.

물리학 연구에서 가장 기억에 남고 영향력있는 순간 중 하나는 어느 날 아침 Brian의 스튜디오에 들어갔을 때 발생했습니다. 일반적으로 Brian은 새로운 곡의 세부 사항을 연구하고있었습니다. 그의 저음을 트랙을 위해 바로 정리하여 비트 뒤에 약간의 라인을 얻었습니다. 그는 Ambient Music의 개척자이자 다작 설치 예술가였습니다.

Eno는 그의 레코드에 대한 라이너 노트에서 그의 작품을 설명했다. :“주변 음악은 특별히 하나를 시행하지 않고도 많은 수준의 청취주의를 수용 할 수 있어야합니다. 흥미로운 것만 큼 무시할 수 있어야합니다.” 그가 찾은 것은 적극적인 듣기를 요구하는 음악보다는 톤과 분위기의 음악이었습니다. 그러나 쉬운 청취 트랙을 만드는 것은 easy 입니다 그래서 그는 종종 세심한 소리 분석에 머리를 몰입 시켰습니다.

그 특별한 아침, 브라이언은 자신의 컴퓨터에서 파도를 조작하여 친밀감을 느끼고 있었는데, 마치 마치 웨이 발리 안 (Wavalian) 인 소리의 일부 혀를 말하는 것처럼 느껴졌습니다. 저를 강타한 것은 브라이언이 우주에서 가장 근본적인 개념, 즉 진동의 물리학과 함께 놀고 있다는 것입니다. 양자 물리학 자에게 입자는 진동의 물리학에 의해 기술된다. 그리고 양자 우주 학자들에게, 문자열과 같은 기본 실체의 진동은 아마도 우주 전체의 물리학의 열쇠 일 수 있습니다. 불행히도 그 줄은 정신적으로나 육체적으로 끔찍한 무형이지만, 그곳에는 내 앞에 있었지만 내 앞에있었습니다. 진동의 징후. 이것은 결코 내가 만든 새로운 링크가 아니었지만 my 에 미치는 영향에 대해 생각하기 시작했습니다. Robert Brandenberger가 나에게 한 연구와 질문 :우주의 구조는 어떻게 형성 되었는가?

소리는 공기 또는 단단한 것과 같은 매체를 밀어내어 이동 압력의 파도를 만들어내는 진동입니다. 다른 소리는 다른 진동을 생성하여 다른 압력파를 만듭니다. 우리는 파형이라고 불리는이 파도의 그림을 그릴 수 있습니다. 진동 물리학의 핵심 요점은 모든 파도에 측정 가능한 파장과 높이가 있다는 것입니다. 소리와 관련하여 파장은 피치, 높거나 낮은 피치, 높이 또는 진폭을 지시합니다.

파도의 길이와 높이와 같이 측정 가능한 경우 숫자를 줄 수 있습니다. 숫자를 무언가에 넣을 수 있다면 숫자를 함께 추가하여 하나 이상을 함께 추가 할 수 있습니다. 그리고 그것이 브라이언이하는 일입니다. 그는 더 간단한 파형을 혼합하여 복잡한 소리를 만들고있었습니다.

물리학 자에게는 파도를 추가한다는이 개념을 푸리에 변환으로 알려져 있습니다. 연못에 돌을 떨어 뜨려 명확하게 입증 된 직관적 인 아이디어입니다. 연못에 돌을 떨어 뜨리면 명확한 주파수의 원형 파가 접촉 지점에서 방출됩니다. 근처에 다른 돌을 떨어 뜨리면 두 번째 원형 파도가 바깥쪽으로 방사되고 두 돌의 파도가 서로 방해하기 시작하여 더 복잡한 파도 패턴을 만듭니다. 푸리에 아이디어에서 놀라운 것은 가장 간단한 형태의 파도를 함께 추가하여 모든 파형을 구성 할 수 있다는 것입니다. 이 간단한 "순수 파도"는 정기적으로 스스로 반복되는 것입니다.

진동의 물리학에 의해 연결되어있는 Brian Eno와 I Bonded. 나는 음악가 믹싱 사운드의 관점에서 물리학의 푸리에 변환을보고 창의성의 길로 보았다. 자전거 Brian은 나를 빌려 준 자전거가 한 곳에서 다른 곳으로 더 빨리 내 뇌를 얻는 데 필요한 바퀴가되었습니다. 몇 달 동안, 학제 간 사고의 힘은 나의 아드레날린이었다. 음악은 더 이상 영감이 아니라 신경 경로를 구부리는 방법 일뿐 만 아니라 내 연구에 절대적이고 심오한 보완 적이었습니다. 나는 진동의 로제타 돌로 본 것을 디코딩한다는 생각에 매료되었습니다. 파도가 어떻게 소리와 음악을 만드는 방법에 대한 알려진 언어가 있었는데, Eno가 명확하게 숙련 된 것과 초기 우주에서 양자 행동의 불분명 한 진동 메시지가 있었고 대규모 구조를 만들었습니다. 파도와 진동은 일반적인 실을 구성하지만, 도전은 구조가 어떻게 형성되는지에 대한 명확한 그림을 그려서, 그리고, 궁극적으로 미국.

많은 프로젝트 중에 브라이언은 당시 작업을 수행하고 있었던 많은 프로젝트 중 그가“생성 음악”이라고 불렀습니다. 1994 년 Brian은 당황한 언론인들로 가득 찬 스튜디오에 생성 음악을 출시하고 동시에 첫 번째 생성 소프트웨어 작품을 발표했습니다. 약 10 년 후에 결실을 맺은 생성 음악 아이디어는 Moiré 패턴의 가청 버전이었습니다. 복잡한 패턴을 만들기 위해 방해하는 우리의 연못 잔물결을 기억하십시오. 이들은 동일한 반복 패턴을 겹쳐서 만들어 낸 Moiré 패턴이며, 무한한 다양성이 있습니다. 파도를 만드는 두 개의 자갈 대신, 생성 음악은 두 비트라는 아이디어에 달려 있었고, 다른 속도로 다시 재생되었습니다. Simple Beat Inputs는 제 시간에 앞으로 나아갈 수있게 해주었습니다. 예측할 수없고 끝없는 가청 패턴의 풍경으로 아름답고 인상적인 복잡성이 이어졌습니다. "그것은 한 번 운동을 시작한 시스템이나 일련의 규칙을 생각할 수 있다는 생각입니다. Brian의 Moiré 패턴에 대한 첫 실험은 신중한 음악이었습니다 , 1975 년에 출시 된 것은 lux 와 같은 그의 더 긴 주변 구성의 큰 부분으로 남아 있습니다. , 2012 년에 발표 된 스튜디오 앨범. 음악은 통제되지 않고, 반복 할 수없고, 예측할 수 없게되며, 매우 고전 음악. 문제는 선택한 입력이됩니다. 무엇을 비트? 무슨 소리 야?

내가보기 시작한 것은 우주의 첫 순간에 기반을 둔 물리학 간의 밀접한 관련이있었습니다. 비어있는 우주가 오늘날 우리가 볼 수있는 풍부한 구조를 가지고있는 빈 특징이없는 우주와 Brian의 생성 음악이 어떻게 성숙했는지였습니다. 그가 파형을 조작 할 때 어느 날 아침 그에게 걸어 갈 때, 그는 미소로 나를보고 말했다.

내 뇌에 전구가 깜박 거렸다. 나는 유아 우주가 특징이 없다는 가설을 심각하게 고려하기 시작했으며, 원래 방사선 에너지는 Brian의 FM 신시사이저와 같이 단순한 음파처럼 공명했습니다. 이런 의미에서, 우리의 우주는 궁극적 인 생성 음악 구성처럼 행동했습니다. 에너지 필드의 초기 진동은 악기의 진동 본체와 같이 시공간 배경 전체에 소인되어 우주의 첫 번째 구조를 생성 한 다음 첫 번째 별과 결국 우리.

Stephon Alexander는 이론적 물리학 자이자 재즈 뮤지션입니다.