1. 해석 및 의사 소통 :
* 점수 이해 : 지휘자는 작곡가의 뉘앙스, 역학 및 원하는 정서적 영향을 이해하여 점수를 깊이 분석합니다.
* 비전 전달 : 그들은 제스처, 얼굴 표정 및 구두 신호를 통해 음악에 대한 해석을 오케스트라에 전달합니다. 여기에는 템포, 역학, 문구 및 관절이 포함됩니다.
2. 오케스트라 제어 :
* Ensemble Unity : 지휘자는 뮤지션이 함께 연주하여 타이밍과 억양을 동기화하도록합니다.
* 균형과 선명도 : 그들은 균형 잡힌 사운드를 달성하기 위해 다른 섹션의 볼륨을 조정하고 각 악기를 뚜렷하게들을 수 있도록합니다.
* 기술적 정밀도 : 지휘자는 뮤지션들을 복잡한 구절을 통해 안내하여 음악의 정확한 실행을 보장합니다.
3. 예술적 리더십 :
* 정서적 연결 : 지휘자는 음악가들이 음악과 감정적으로 연결하도록 영감을 주어 청중과 공명하는 강력한 공연을 만듭니다.
* 동적 범위 : 그들은 음악가들을 볼륨, 템포 및 관절의 변형으로 이끌어 역동적이고 매력적인 음악적 경험을 만듭니다.
* 뮤지컬 형태 : 지휘자는 음악 흐름을 안내하여 음악의 문구와 뉘앙스를 형성하여 아름다움과 표현력을 향상시킵니다.
4. 기타 책임 :
* 리허설 : 지휘자는 리허설을 이끌고 음악가와 협력하여 공연을 개선합니다.
* 레퍼토리 선택 : 어떤 경우에는 지휘자가 오케스트라가 연주 할 음악을 선택할 수 있습니다.
* 솔로이스트와의 협력 : 도체는 솔로이스트와 긴밀히 협력하여 완벽하고 영향력있는 성능을 보장합니다.
본질적으로, 지휘자는 오케스트라의 예술적 리더이며, 음악적 경험을 형성하고 작곡가의 비전을 생명에 가져 오는 책임이 있습니다. . 그들은 매력적이고 성공적인 성능에 필수적입니다.
